MI CLASE DE ACUARELA

 

Se supone que ya se pintar con acuarelas y en cierto modo así es, pero no tengo una técnica depurada y efectista, tampoco soy muy rápida.

He decidido unirme a unas clases que se dan en un centro cercano.

Se disfruta mucho tratando de conseguir el color, la cantidad de pigmento adecuada, y el efecto que se desea. No es un asunto fácil, se necesita practicar y practicar.

Estoy contenta porque siento la obligación y la disciplina. De otra manera la pereza hunde la ilusión.

Siendo bonita y agradable la práctica y desarrollo de este arte, lo mejor está en las compañeras. Mi grupo son unas personas amables y simpáticas. tienen poca práctica y al principio yo no sabía como actuar, pero creo que he conseguido un equilibrio entre querer ayudar y mantenerme al margen para que prosiga cada una con su propio desarrollo. 

Mis obras son un poco torpes y no demasiado importantes. Este próximo curso, deseo mejorar, obtener un estilo y trabajar formatos grandes. Como no le estoy dedicando el tiempo necesario, escribiendo mis intenciones, parece que algo se mueve dentro que me empuja a practicar y seguir adelante. Por otra parte, siendo un placer, una afición, y no un trabajo,

 a veces me dan ganas de olvidarme y no esforzarme más; pero siempre vuelvo y quiero que no se me olvide nunca lo aprendido y el placer que se obtiene en los diferentes ejercicios.

 

OLEOS Y DIBUJOS DE CHELO CANTADOOR

Estoy practicando la acuarela. Estos son algunos de los resultados. Espero mejorar pronto. 

Es una forma de pintar, limpia y bella , aunque no carece de dificultad. para mi, lo importante es obtener un estilo, aparte de mejorar la técnica. También trabajo el oleo, y la mezcla de los dos parece que me hace un poco de lio en mi cabeza.

EL CAMINO

DISEÑO FLORAL

NUESTRO PERRO

EL CONEJITO LINDO

REGALO DE CUMPLEAÑOS

HALLOWEN

LA DESPENSA DE LA ABUELA

FUENTE DE ARANJUEZ. OLEO

PUENTEDEUME,GALICIA

 

PINTURA- SOY PINTORA

 

Pinto desde siempre.

Me ha interesado el arte del dibujo y pintura  desde muy joven aunque  siempre me he considerado aficionada, hasta el día de hoy, en el que he recibido un premio en competencia con otros pintores; en un certamen donde competían trabajos en óleo que me han parecido buenos y me he sentido muy bien... Creo que ya  me tocaba.

El premio, me ha dado fuerza y ganas de trabajar en el óleo y la acuarela , que dentro de la pintura, es lo que más me satisface.

Espero seguir trabajando y descubriendo nuevas formas y diferentes maneras de trabajar las técnicas y colores. Con ello disfruto y trato de que al mostrarlo, las personas se acerquen más  a la pintura, que siempre podrá complementar otras formas de arte visual, alegrándonos la vista y enriqueciendo nuestra manera de concebir el dibujo y  el color.

PINTURAS. PAISAJES.CHELO CANTADOR,

PAISAJE GALLEGO

GALICIA.  LA LLEGADA DE LOS BARCOS

LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO.  ESTANQUE

LA SIERRA

EL JARDÍN

FUENTE DE EXTREMADURA.ATARDECER

LA BUHARDILLA

SACERDOTISA GRIEGA

SOROLLA- MUSEO SOROLLA EN MADRID- C/ MARTINEZ CAMPOS

Autorretrato de Joaquín Sorolla

Jardines del museo-casa de Joaquín Sorolla

MUSEO SOROLLA

La pintura de este famoso artista, siempre me ha conmovido. En España es muy admirado.  

Vienen  a verle turistas de todo el mundo. El ya triunfó en Norteamérica en su tiempo y fue admirado y reconocido en muchas otras partes del planeta.

Su paleta de colores es limpia, brillante, dulce; a veces , sombría si el tema es adusto. En la parte de las sombras aparecen colores que reflejan la luz y el color ambiental.

El pintor gusta de los paisajes al aire libre.

Prefiere pintar a su familia , a la cual retrata con elegantes trajes.

Es aficionado a pasar el verano cerca del mar donde su pintura refleja la luz del sol sobre las blancas telas de las mujeres.

Aparecen en sus temas , pescadoras, barcas con sus grandes velas al viento, niños en brazos de sus madres, o jugando y chapoteando por la playa...

PESCADORAS ESPERANDO A LAS BARCAS

 RETRATO DE CLOTILDE SU ELEGANTE ESPOSA

TRATA DE BLANCAS.

Es una obra con tema duro pero el pintor no se limitó a las obras más agradables y frívolas

 Espero que estas preciosas obras, sacadas del amplio temario del pintor hayan sido del agrado de los visitantes a ésta pagina del blog. 

Mi visita al museo fue muy satisfactoria, se pueden pasar allí las horas admirando tanta creación y maestría.

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO-FORTUNY

LOS HIJOS DEL PINTOR

Mariano Fortuny fue el pintor español del siglo XIX con más proyección internacional
Renovador en su tiempo de la acuarela.

Consiguió precisión unica en el dibujo. Sus pinturas al oleo tuvieron gran influencia en España, Italia y Francia.

La primera sección de la exposición está dedicada a su formación en Roma.
Se trasladó a Africa para pintar los episodios de la guerra hispano-marroquí.

BATALLA DE TETUAN

Le atrajeron los personajes árabes y las costumbres. ( Fantasía árabe), que nutren toda su carrera posterior. 
El contacto con los espacios abiertos, le hizo descubrir nuevas posibilidades para su pintura.

Abordó el retrato: La reina María Cristina y su hija Isabel, pasando trevista a las tropas. Copió a los maestros más importantes:Goya, Velazquez, el Greco,Ribera.
Su obrá triunfó en los años finales de la década de de 1860 a través de óleos y acuarelas  de motivos del siglo XVIII (El aficionado a las estampas y la Vicaría) 

LA VICARÍA

y árabes (Jefe árabe, un marroquí, el vendedor de tapices, Calle de Tanger y el Fumador de opio)

lA ODALISCA

En su estancia en Granada,tuvo contacto con directo con los palacios de la Alhambra, Pintó obras como el Tribunal de la Alhambra. 

La mayor novedad deriva de sus trabajos del natural ante objetos, figuras ( Viejo desnudo al sol), Jardines y paisajes



La brillantez de su desempeño en todas las técnicas que cultivó, hacen que su arte tenga una singularidad y un relieve extrordinarios. 

Es una estupenda y completa exposición del pintor con obras de toda su trayectoria.

Me pareció muy interesante, espero que os agrade e interese el tema.

Ricas y bellas obras de cristal maravilloso, se exponen en el Museo del Prado

Arte transparente lo llaman y bien pueden hacerlo. son verdaderas piezas de arte. 

Las he visto en el museo. Son preciosas.Es la palabra más vulgar pero así lo entiende todo el mundo. Podría decir: Son exquisitas, refinadas, con gran riqueza de piedras y materiales, perfectas en su tallado y diseño, pero es más fácil resumir.
Han pertenecido a la nobleza, a la iglesia, a grandes casas reales. Se exponen en el museo, con una estupenda iluminación y con la posibilidad de verlas en diferentes posiciones,o agrandarlas mediante una "tablet" que te facilitan a la entrada.

En algunas jarrones aparecen incrustaciones de oro y  otros ricos materiales. Las tallas y representaciones se realizaron con tecnicismo especial y con arte clásico.

Son parte de las obras expuestas,todas fascinantes.




El cristal se obtiene de un mineral de cuarzo. Se pule y se trabaja hasta conseguir éstas maravillas.

Fueron realizadas en el Renacimiento, por talleres de arte del cristal de Milán cuyas familias  lo trabajaron durante varias generaciones. Son artistas en toda la extensión de la palabra. Los Miseroni, los Sarachi... Merece la pena una visita. todas las piezas juntas aparecen con gran belleza y delicadeza.

EL MUSEO DEL PRADO EXPONE OBRAS DEL "DIVINO MORALES

La Virgen el Niño y san Juanito

El Museo del Prado es un lugar fantástico, en el que el arte pictórico sale por las rendijas de las ventanas.
Es tanta la obra espléndida que atesora, que ni te cansas ni tienes tiempo para disfrutarla.

Exponen interesantes muestras temporales donde recogen las obras de algún importante pintor; recopilando cuadros de diferentes lugares, que nunca podrías ver juntos si no aprovechas el momento.


Recientemente he visitado la exposición de Luis de Morales pintor del siglo XVI, apodado "El Divino" por sus representaciones religiosas en las que las imágenes son representadas con una gran expresión de recogimiento y devoción.
Me gustan las obras más "paganas" pero me interesaba la forma tan perfecta de dar las pinceladas, sobre todo en las caras de las vírgenes.
Como soy un poco "cursi" me decanté por las representaciones de la Virgen con el Niño, que son dulces tiernas y sus caras aparecen pintadas con una gran perfección de trazo y  una suavidad que le da el "esfumato," copiado de los pintores italianos que estudió sin duda.

La primera obra es: La famosa "Virgen del Pajarito". La Virgen sentada con el Niño  aparece elegante y rubia, cosa que me llamó la atención, tan perfecta, tan bien peinada y aparentemente en una cueva. Tiene mucha gracia el pajarito atado  con  una cuerda.

Otra pintura que resulta interesante por su finura y sentimiento es: La virgen de la leche. En todos los casos María aparece con el rostro ensimismado y melancólico de facciones suaves y piel impoluta. El niño tiene gracia especial  buscando el pecho de su madre.

En el cuadro de arriba el Niño duerme y la virgen es representada con un sombrero o rodete italiano que quiere dar una idea de la Virgen en Egipto El precioso velo o gasa con que la Virgen le trata de cubrir es muy delicado con bella transparencia.

  

El segundo cuadro es precioso. El Niño juega con san Juanito de manera sencilla. La virgen tiene un ensimismamiento elegante y dulce. La luz es muy clara en las figuras. La pincelada es suave, característica del pintor. El color es alegre con unos rojos que llenan el cuadro. 

Me extrañan los cabellos tan rubios, quizá de moda en el arte italiano. El pintor buscaba sobre todo gustar y agradar.

Espero os parezca interesante ésta muestra. No he recogido las obras del Descendimiento, muy dramática y muchas más muy importantes, pero éstas son las que me han llamado más la atención y gustan más al público. Añadiré alguna más para ver como era el pintor en todo su arte.